佐村河内守なる全聾の作曲家の曲が、実はすべて別の作曲家の手になるもので、全聾というのも違うということが大騒ぎになっている。
名前は、見たことがあったが、曲は聞いたことがなかったので、youtobeで聞いてみると、随分大げさな曲だなと思う。
ストラビンスキー『火の鳥』やドビッシーの『ファンファーレ』などによく似た調べが繰りかされ、次第に盛り上げられる。
それも、「全聾の作曲家」が、ベートーヴェンのように、あたかもその苦しみの中から絞り出したような曲想である。
結構、イメージどおりの役を演じさせられる曲を作っていた上では、このゴースト・ライターの新垣隆という人はかなりの腕前だろう。
しかし、このCDが10万枚以上売れたと聞くと、「いったい日本のクラシック・ファンは何をきいていたの？ 」と言いたくなる。
もちろん、10万枚以上売れたということは、通常のクラシック・ファン以外にも売れたはずで、その理由が佐村河内守氏の全聾物語であることは間違いない。
昔、音楽評論家の中村とうようさんが、次のような話を書いていた。
彼は、1950年代からブルースなどアメリカの黒人音楽を日本に積極的に紹介していたが、ある時大阪労音が、黒人の歌手オデッタらを招き、中村とうようさんは、司会役で全国各地を廻った。
1960年代中頃のことで、都会はともかく地方に行くと、ジャズ、ブルース、ゴスペル等に知識のない観客のために、冒頭の司会でとうようさんは、アメリカの黒人の歴史、特に抑圧されてきたことを語った。
すると観客は大変感動する。
次の場所では、もっと悲惨な話な黒人たちの話をすると、お客さんはもっと感動する。
その時、とうようさんは、「いったいお客さんは音楽に感動しているのか、それとも俺の話に感動しているのか」わからなくなったそうだ。
同様のことは、常々演出家の鈴木忠志も言っている。
1960年代までの日本の演劇、新劇は、テーマ主義で、一つの劇の向こうにある主題に対して観客を感動させ、あるメッセージを伝えようとようとするものだった。
だから、そこでは重要なのは、作品のテーマであって、個々の役者の演技の質や意味などは問題にされなかった。
それで演劇を見た、感動したと言えるのだろうか。
演劇は、演劇のみ、鈴木流に言えば、役者の演技によってのみ評価されるべきで、我が国の歌舞伎は、そのような「役者を見せる演劇」だったからこそ数百年間存続してきたと。
私は、鈴木忠志のような狭量な人間ではないので、芸術、文化は、それを享受する者は、どこに感動しても享受者の自由だと思っている。
メッセージや悲劇物語、感動秘話に感動しても享受者の勝手というものである。
だが、「AKB４８に騒いでいる連中なんて、ルックスだけで音楽性を聞いていないではないか」とアイドル・ファンを馬鹿にしていたクラシック・ファンも、所詮は大して変わりはないことがよくわかったのは、勿論良いことである。
